Einen Ersteindruck zu TRON LEGACY gibt es dort bereits schon, auch zu finden unter diesem LINK! Dort dann alles weitere, sowie auch Deine Kommentare.

Weil bisher war es immer zu so, das Ich Filme in denen Jackie Chan mitspielte mit seiner ganz speziellen und mitunter witzigen Art, als Hauptrolle oder Nebenrolle mir sehr gut gefielen. Da Jaden Smith zudem die noch Miniatur Ausgabe von Will Smith ist, kann der Karate Kid Film ja nur gut werden.

Allerdings werde Ich mir den Karate Kid Film nicht direkt am Premieren Tag im örtlichen Cinestar anschauen, sondern erst am darauffolgenden Dienstag und dann auch zusammen mit einer sehr guten Freundin.

Vorher passt das nämlich zudem nicht von meinen Terminen her und zudem ist der Karate Kid Film auch nicht so der Filmhit, welchen Ich Unbedingt zur Premiere sehen will. Eher so ein Filmhit am Rande wird der Karate Kid Film für mich sein, mehr aber auch nicht.

Das eingebundene Video gibt es leider nur direkt im Blog zu sehen (klick mich)!

Eine schöne Darstellung von Gedanklicher Utopie ist der Film auf jeden Fall, zumindest das was ich bisher so aus der Filmvorschau so ableiten konnte. Eine Welt ganze ohne Lügen, welche wunderbare Vorstellung für mich das doch ist. Denn die Realität sieht ja nun bekanntlich so aus, das die Mehrheit der Menschen bis zu 200 mal pro Tag lügt. Wobei nach Oben hin keine Grenze gesetzt ist.

Interessant wird der Film allerdings dadurch, das Jennifer Garner in diesem Film auch mitspielt. Ich mag diese Schauspielerin einfach total, was wohl auch daran liegen mag das ich die komplette ALIAS Serie gesehen habe und seither diese Schauspielerin so mag.

Werde mir den Kinofilm “Lügen macht erfinderisch” auf jeden Fall anschauen, sobald selbiger hier in Deutschland im örtlichen Kino verfügbar ist.

Im Original heisst der Film einfach nur James Cameron’s AVATAR ohne den Untertitel Aufbruch nach Pandora. Auch klingen manchen Szenen vom AVATAR im Film anders, die Deutsche Synchronisation empfand ich teilweise komisch in der Hinsicht das manche Sequenzen im Englischen Original Trailer anders klingen.

Wenn ich den teil der Synchronisation mal weg lasse und ausblende, dann bleibt nur noch das Visuelle Erlebnis was mich ohne Worte zurück lies.

Um dies mal näher zu beschreiben, hier mal die Notiz welche ich mir im Kino während der Pause im Film gemacht hatte.

AVATAR Erster Eindruck

Die erste Hälfte vom AVATAR Kinofilm ist rum und nun ist Pause für 15Minuten. Jeden Film den ich vorher gesehen habe, ist nichts im Vergleich gegen AVATAR.

Ich habe bisher am ganzen Körper gezittert, vor Emotionen und Gefühlen, beim anschauen von AVATAR. Sowas habe ich noch nie vorher erlebt. Auch währende der Film-Pause grade zittere ich noch leicht und mir ist nicht mal kalt, eher heiß und mein Herz rast getrieben von Emotionen und Gefühlen. Ein bisher sehr extremes Erlebnis ist AVATAR für mich, Gefühlschaos pur bisher.

Mein Gefühl sagt mir, das es wohl so weiter gehen wird was das Zittern vor Emotionen und Gefühlen angehen wird.

Aus diesem Gefühl wurde dann Gewissheit nach der Pause, ein paar Minuten nachdem ich den letzten Satz getippt hatte ging der Film AVATAR weiter.

Aus dem Staunen bin ich vor der Filmpause nicht rausgekommen und auch nach dem anschauen von AVATAR bin ich noch sehr tief beeindruckt. Eines kann James Cameron wahrlich und vollkommen, beeindrucken und mich als Zuschauer mitnehmen in seine Vorstellungskraft von einer atemraubender Welt.

Alle bisherigen Filmerlebnisse lässt James Cameron’s AVATAR weit hinter sich meiner persönlichen Meinung und Empfindung nach.

Zu wissen dass das was man sieht zum Teil nicht real existiert sondern nur eine fiktive Welt ist, aber gleichzeitig man dieses extrem intensive visuelle Erlebnis hat, kann einen schon etwas um den Verstand bringen.

Genau das ist bei mir passiert, es hat mich einfach umgehauen, das was ich da sah auf der Leinwand sah so echt aus so real, nicht vorstellbar das es fiktiv sei.

Das was ich kenne und das was ich sehe, daraus ein einheitliches Bild von Verständnis zu formen gelang mir nicht. Ein Teil von mir war der Überzeugung aufgrund der Wahrnehmung des visuellen, das Alles gezeigte real wäre.

Ein andere Teil von mir wusste das nichts von dem gezeigten real war, nur die Menschen in dem Film und selbst diese waren in späteren Szenen nicht oder nur teilweise real.

Für mich ist es zum jetzigen Zeitpunkt sehr schwer, das erlebte in Worte zu fassen die ausser für mich noch einen Sinn ergeben.

James Cameron’s AVATAR hat mich tief berührt und mitgenommen, ein Stück weit in diese fantastische, atemraubende Welt von Pandora. Die Eingeborenen von Pandora welche Na’vi genannt werden sind fantastisch in jeglicher Hinsicht meiner Meinung nach.

Mehr als doppelt so groß wie ein Mensch, sind die Na’vi eine wahre Größe im Gegensatz zu den Menschen auf Pandora. Jedoch sind die Na’vi in der Welt von Pandora nur eine Spezies von vielen, es gibt weit größere und gefährlichere Spezies die auf Pandora leben und die selbst für die hochgerüstete Kriegsmaschinerie der Menschen gefährlich und zudem bedingungslos tödlich sind.

Ein Verständnisproblem der Menschheit wird in diesem Film behandelt, unmittelbar nach dem Anfang von AVATAR geht es um den Prozess der Trennung von Geist und Körper.

Der Geist, oder auch das was man die Seele nennt wird teilweise getrennt vom menschlichen Körper und in einen Na’vi AVATAR weitergeleitet. Dieser AVATAR ist eine Züchtung aus Na’vi gepaart mit menschlicher DNA, woraus sich ein Na’vi AVATAR ergibt der kompatibel mit dem Geiste oder der Seele eines Menschen ist.

Im Kern geht es in James Cameron’s AVATAR meiner Meinung nach um die Verbindung zwischen den Menschen und ihrer Umwelt in der Sie leben, welche sie aber nicht mehr achten und respektieren.

Die Na’vi auf Pandora hingegen können sich aktiv und bewusst mit ihrer Umwelt und den darin lebenden Spezies verbinden. Durch eine Art von Biologischer Schnittstelle, die in den Haarzöpfen der Na’vi als eine Art Fadenverbindung untergebracht ist sind die Na’vi in der Lage sich mit jedem lebenden Organismus auf Pandora zu verbinden.

Durch diese Verbindung, welche Körperlich sowohl als auch Geistlich ist, sind die Na’vi in der Lage direkt und unmittelbar mit dem verbunden Organismus zu kommunizieren.

Eine Art von Universeller Kommunikation, durch welche die Na’vi so in der Lage sind mit Tieren zum reiten oder fliegen zu kommunizieren. Dadurch entsteht letztendlich eine Symbiotische Beziehung zwischen Zwei eigentlich grundverschiedenen Spezies auf Basis des Geistes. Darüber hinaus funktioniert diese Verbindung auch mit den Pflanzen und Bäumen auf Pandora, halt mit jedem lebenden Organismus in der Welt von Pandora.

Die Menschen welche auf Pandora leben, sind nur aus einem bestimmten Grund dort, Mineralien abbauen um diese gewinnbringend zu verkaufen auf der Erde. Letztendlich tun die Menschen auf Pandora genau das, was die Menschen schon bisher ihrer eigenen Welt angetan haben. Ausbeutung und dadurch folgenden Ausrottung und Vernichtung der Umwelt des Planten Erde.

Pandora ist für die bisherigen Menschen nur eine Mission in der es darum geht die Rohstoffe des Planeten auszubeuten. Die Na’vi stellen sich den Menschen auf Pandora entschlossen entgegen, wobei beide Seite zu wissen scheinen das Sie unmittelbar vor einem Krieg stehen.

Der Geh-gelähmte Soldat Jack Sully soll das vorherrschende Problem namens Na’vi auf einem diplomatischen Weg lösen, in dem Er sein Bewusstsein in einen Na’vi AVATAR transferieren lässt.

Einfach ausgedrückt, ob gleichwohl es sehr viel komplexer ist, begibt sich Jack Sully dafür in eine Technisch hoch entwickelte Box von der aus sein Bewusstsein teilweise und zudem auch Zeitweise in den Na’vi AVATAR weitergeleitet wird.

Teilweise in der Hinsicht, da Jack Sully immer noch in seinen menschlichen Körper zurückkehren kann, zum Beispiel dann, wenn sein Na’vi AVATAR schläft ist Jack Sully wieder in seinem Körper. Ohne diese technologische Box, welche die Verbindung zu seinem Na’vi AVATAR herstellt ist Jack Sully nur ein einfacher Mensch der aufgrund seiner Lähmung der Beine in einem Rollstuhl sitzt.

Die verschiedenen Realitäten zwischen dem Dasein als Mensch und Na’vi verschwimmen immer weiter für Jack Sully, während seines diplomatischen Auftrag zwischen Menschen und Na’vi zu vermitteln.

Denn eigentlich ist der Plan der Militärischen Führung der Menschen auf Pandora recht einfach. Jack Sully soll mit Hilfe seines Na’vi AVATAR das Vertrauen der Na’vi erlangen, Sie studieren und anschliessend die Na’vi zum umsiedeln bewegen.

Denn das angestammte Zuhause der Na’vi ist ein riesiger Baum, der ungefähr so hoch und gewaltig ist wie mancher extrem hoher Gletscherberg auf der Erde.

Im inneren dieses gewaltigen und berghohen Baumes, von denen es vereinzelt welche auf Pandora gibt, leben die Na’vi innerhalb eines Clans zusammen.

Auf dem Baum selber halten die Na’vi sich ihre Flugtiere, welche von den Menschen ehrfürchtig als Banshee bezeichnet werden. Eine uhrzeitlich anmutendes Flugtier das den Charme eines Weisen Hai von der Erde hat.

In Verbindung treten die Na’vi mit ihren Flugtieren sowie Reittieren lediglich über die Fadenartige Biologische Verbindung welche in ihren Haarzöpfen steckt. Am ende eines solche Haarzopfes gibt es ein kleines Büschel Haare in welchem sich diese Biologischen Fadenartigen Verbindungen verbergen.

Ein ähnliches Gegenstück besitzen auch die Tiere von Pandora, wodurch die Kommunikation zwischen den Na’vi und den Tieren von Pandora möglich ist.

Diese beiden fadenartigen biologischen Enden werden zusammengeführt und verbinden sich bei Kontakt miteinander. Rein durch Gedankliche Energie lenken die Na’vi ihre Tiere und fühlen auch mit Ihnen. Die Na’vi hören und verstehen so die Gedanken der Verbundenden und fühlen Sie selber wie sich Selbst. Eine wahrlich symbiotische Verbindung zwischen verschiedenen Spezies.

Diese Verbindung lernt Jack Sully während Er in seinem Na’vi AVATAR steckt auch kenne und zu benutzen für sein vorankommen in der Welt von Pandora.

Zudem lernt er auch, das es manche Verbindungen gibt die sich rein mit der Wissenschaft nicht erklären lassen. So zum Beispiel die Verbindung mit einer Art von Baum, wovon unzählige größer fluoreszierende Fäden herunterhängen.

Die Verbindung mit dieser Art von Baum ist eine andere Bewusstseinsebene, für die Na’vi und erst recht für Jack Sully.

Jack Sully entfernt sich immer weiter von dem Mensch sein und verliebt sich dabei in die weibliche Na’vi die Ihm half, als Er erstmalig unbeholfen in die fremde Welt von Pandora regelrecht hineinfiel.

Die weibliche Na’vi namens Neytiri lehrt Jack Sully in form seines Na’vi AVATAR wie Er in der Welt von Pandora überlebt und darüber hinaus leben kann. Neytiri zeigt Ihm die Welt von Pandora, bringt ihm das reiten auf vertraut anmutenden exotischen Reittieren bei und weiht Ihn in den Glauben der Na’vi ein.

Der Glaube oder man könnte es auch das Verständnis der Umwelt der Na’vi nennen, heisst das alles Verbunden ist von und durch Energie. Diese Energie steckt in allem auf Pandora, diese Energie umgibt alles auf Pandora und diese Energie lebt.

Vorstellen muss man es sich als Mensch, so wird es in James Cameron’s AVATAR erklärt, als eine Planetnumgreifendes Gebilde aus Biologischen Verbindungen in denen diese Energie fliesst.

Einfach ausgedrückt ist Pandora ein riesiger lebender Organismus dessen Spitze ein Planetnumgreifendes Gehirn darstellt in form dieser unzähligen Verbindungen, ähnlichen einem Menschlichen Gehirn, verborgen unter der Erde von Pandora.

Manche Energiereichen Phänomene auf Pandora, auch Flux genannt könnte man so bedingt erklären. So gesehen sind diese unbändigen Energiewirbel, welche vereinzelt auf Pandora vorkommen und die Instrumente der mechanischen Flugmaschinen der Menschen extrem beeinträchtigen, die Energetischen Signaturen eines riesigen lebenden Gehirn das sich Planetnumgreifend um Pandora spannt.

Mit der Zeit gewinnt Jack Sully in form seines Na’vi AVATAR das vertrauen der Na’vi aber zugleich entfernt er sich immer weiter von dem Mensch sein.

Jack Sully steckt irgendwann zwischen Zwei Welten, die der Menschen und die der Na’vi. Es kommt zum vorher gesehenen Krieg zwischen den Menschen und dessen hoch technologischer Kriegsmaschine und den so gesehenen primitiven Na’vi.

Letztendlich entscheidet sich Jack Sully für die Welt von Pandora, für die Na’vi und gegen seine Geburtsspezies die Menschen. Zusammen mit den Na’vi kämpft Jack Sully gegen seine ehemalige Spezies um die Vorherrschaft und den Frieden auf Pandora.

Immer noch gebunden an seinen Menschlichen Körper ist Jack Sully weiterhin sehr verwundbar, genau das weiss auch die Militärische Führung der Menschen auf Pandora.

Die Menschlichen Wissenschaftler, welche das AVATAR Projekt auf Pandora aufgebaut haben und leiten verurteilen das Militärische vorgehen strikt und weigern sich zeitweise zu kooperieren. Das ganze endet erstmalig in einem internen Konflikt zwischen menschlichem Militär und Wissenschaftlern.

Fürs erste siegt das Militär, wobei dieser Sieg der einzige sein wird weil den Krieg auf Pandora die Na’vi letztendlich für sich entscheiden werden.

Ein großes Aufeinandertreffen von menschlicher Kriegsmaschinerie und tausenden Na’vi Clans setzt James Cameron’s AVATAR dann fast zum Ende hin noch die visuelle Krone auf. Eine Epische Schlacht zwischen den Kriegern und Streitkräften der Menschen und der Na’vi entsteht, in der Luft und auch dem Boden von Pandora.

Episch ist diese Schlacht in jeder Hinsicht meiner Meinung nach, alleine schon die visuelle und detailreiche Größe sind von epischen Ausmaße.

Zum Schluss hin gibt es das finale Aufeinandertreffen zwischen Jack Sully in form seines Na’vi AVATAR und dem Militärischen Anführer der Menschen in form eines zweibeinigem Kampfroboter auf Pandora.

Der Kampf findet genau an dem Ort statt, an dem das transportable Labor mit der Box steht wodurch Jack Sully die Verbindung mit seinem Na’vi AVATAR herstellt und aufrecht hält. In Folge des Kampfes zwischen den beiden Kontrahenten wird die Hülle des transportablen Labors beschädigt, wodurch die für Menschen giftige Atmosphäre von Pandora in das Labor eindringen kann.

Jack Sully ringt nach dem Kampf und dem Sieg über seinen Kontrahenten durch dessen Tod, mit dem Leben und glaubt es zu verlieren. Vor dem Tod durch ersticken, auf Grund der feindlichen Atmosphäre von Pandora, wird Jack Sully als Mensch schliesslich durch seine Na’vi Liebe Neytiri gerettet.

Das Bild als Neytiri ihren Liebsten Jack Sully als Mensch in ihren übergroßen Na’vi Armen hält und froh ist das Jack Sully noch lebt, dieses Bild hat mich tief berührt.

Das Ende von James Cameron’s AVATAR hat mich sehr tief berührt, wie auch der ganze Film an sich und dessen Geschichte sowie Botschaft die darin steckt. Denn das eigentliche Ende von AVATAR beschreibe ich bewusst nicht, das soll Jeder selber sehen.

Bisher lässt mich diese wahrlich atemraubende und fantastische Geschichte nicht mehr los, denn nach dem Film war das Erlebnis für mich noch nicht zu ende. Das was danach kam, auf dem Weg nach Hause war eben so tiefgreifend und berührend für mich wie die Erfahrung und das Erleben der Geschichte von AVATAR selbst.

Diesen Teil werde ich demnächst schreiben und veröffentlichen, auch wenn gleich nicht Jeder diesen Teil verstehen wird können.

Denn James Cameron’s AVATAR war und ist für Mich weit mehr als einfach nur ein Film welchen ich mir grade mal so eben angeschaut habe!

Ein großes Kinofilm Review zu District 9 gibt es am Wochenende hier zu bewundern, dieser Artikel soll erst mal nur meine Ersteindrücke von diesem Oberhammer Film festhalten. Super Fotorealistisch und extrem authentisch.

Nur so kann ich beschreiben was ich dort alles gesehen habe in District 9!

Es ist wahrlich ein Schmaus für die Augen, was Peter Jackson und Neill Blomkamp da vollbracht haben mit District 9 auf der Leinwand. Die Aliens sehen so extrem gut aus, ich weiss bisher immer noch nicht wie viel Maske war und wie viel Computeranimation, echt extrem beeindruckend was die Effekte und Ausstattung angeht.

Den Film District 9 muss man gesehen habe, so verdammt genial ist der Film. Hoffentlich gibt es irgendwann einen Teil 2 als Fortsetzung!

Am 10.09.2009 ist es endlich soweit und ich kann mir endlich den Kinofilm District-9 ansehen. Besagter Film stammt vom Produzenten Peter Jackson und Neill Blomkamp, welcher die eigentliche Idee zu dem Film District-9 hatte.

Zudem ist District-9 eine so genannte Low-Budget Produktion, also ein Film bei dem “nur” so ungefähr 30 Millionen Dollar im Spiel waren an Produktionskosten.

Im Vergleich zu anderen Filmproduktionen sind 30 Millionen Dollar nämlich eher wenig Geld, daher auch der Name Low-Budget Filmproduktion.

In District-9 geht es um ein Raumschiff, das vor über 28 Jahren direkt über Johannesburg aufgetaucht ist, bewohnt von Aliens die stark an heimische Krabbeltiere erinnern, sprich ähnlich wie Insekten aussehen.

Die Ausserirdischen werden, laut den Vorabinformationen zum Film, nach Unproduktiven Verhandlungen einer privaten Firma übergeben die mit den Aliens Waffenexperimente anstellen will.

Bei der Verlegung in einen speziellen Bereich, genannt District-9, infiziert sich ein Mitarbeiter der Firma mit der Alien DNA und fängt an zu mutieren.

Klingt teilweise vertraut dieses Szenario und doch oder gerade auch deswegen, weil es im ersten Moment so vertraut klingt, soll der Film ganz andere Wendungen annehmen die sich stetig verändern. Rein Optisch sieht der Film bisher, was man in den Trailern sehen konnte, schon verdammt gut und authentisch aus finde ich.

Das ganze Filmmaterial kommt sehr real rüber, sehr fliessende Computeranimationen soll der Film beinhalten. Ähnlich wie in Transformers 2 – Die Rache sollen die Computeranimationen verarbeitet sein und somit noch authentischer rüberkommen als bisher. Diese Information und die bisher gezeigten Ausschnitte in den Trailern zu District-9 lassen mich zumindest auf ein sehr gutes Filmerlebnis hoffen.

Mit Peter Jackson als Produzent und dem Effektespezialist Neill Blomkamp an Bord kann der Film District-9 einfach nur ein Knaller werden!

Im Kinofilm “Selbst ist die Braut” spielt Sandra Bullog die schreckliche Chefin Margaret Tate, eines großen Verlagshauses. Diese scheucht ihre Mitarbeiter immer zu und behandelt ihren persönlichen Assistenten zudem nicht grade sehr gut, kurz um, Margaret Tate ist eine sehr unbeliebte Chefin bei ihren Mitarbeitern.

Sie ist eben eine Frau von der Sorte, die weiss was sie will und wie Sie eben das bekommt.

Ob und wie weit Sie beliebt ist bei ihren Mitarbeitern scheint sie oberflächlich nicht sonderlich zu stören. Alles was man als Zuschauer am Anfang zu sehen bekommt, ist eine strenge Chefin die ihre Mitarbeiter, oder auch Untergebenen fast schon wie Leibeigene behandelt und nur auf Erfolg und Karriere ausgerichtet ist.

So scheint es wie gesagt am Anfang, doch dieser Blickwinkel ändert sich dann zunehmend, mit voranschreiten des Film. Ab hier beginnt der Spoiler!

Im Vorfeld bekommt man durch den Trailer zum Kinofilm schon mit, das Margaret Tate aus Kanada kommt und nur ein Visum für die USA hat, welches ausläuft und Margaret Tate damit ausgewiesen werden müsste. Das kann Margaret Tate natürlich zum einen kaum glauben, noch sich mit dem Gedanken daran recht abfinden.

Ihr persönlicher Assistent Andrew Paxton, gespielt von Ryan Reynolds, kommt Margaret Tate da gerade recht um sie aus dieser misslichen Lage zu befreien und sie vor der Ausweisung aus den USA zu bewahren. Kurzerhand verkündet Sie vor den beiden Vorständen, das Sie und ihr persönlicher Assistent Andrew Paxton heiraten würde.

Somit wäre dann die Sache mit der Ausweisung und dem Visum erledigt, so denkt sich Margarete Tate. Doch das geplante Vorhaben, der quasi geschwindelten Ehe, entpuppt sich als echte Gradwanderung für Margaret Tate und Andrew Paxton, mit vielen mehr oder minder geplanten Emotionen.

Am Anfang des ganzen Vorhaben befinden sich beide noch auf einer rein Geschäftlichen Basis, so denken beide zumindest. Doch im laufe des Film entwickelt sich aus dem rein Geschäftlichen Vorhaben eine ernste Angelegenheit, mit Emotionen für den jeweils anderen auf beiden Seiten.

Andrew Paxton übernimmt dabei den Part desjenigen der alles etwas vorantreibt und gute Mine zum eigentlich bösen Spiel macht und Margaret Tate zudem immer wieder überrascht.

Die nicht geplanten, aber dennoch entstanden Emotionen bei Margaret Tate für ihren Assistenten und quasi Ehemann in spe, Andrew Paxton, nehmen derweil immer mehr und genauere Formen an. Das Gezanke zwischen beiden entwickelt sich zunehmend zu den normalen Sticheleien zwischen Zwei verliebten, oder auch solchen die noch dabei sind, sich darüber Bewusst zu werden das sie sich ineinander verliebt haben.

Viele Emotionale Momente prägen dabei den Film und die entstehende Liebesbeziehung zwischen Margaret Tate und Andrew Paxton, wobei es fast ebenso viele Momente gibt in denen man sich vor Lachen kaum noch auf dem Sitz halten kann.

An Witz und klassischer Komik hat der Film “Selbst ist die Braut” eine Menge zu bieten wie ich finde, auch wenn es eigentlich als Komödie beschrieben wird. Eine gute Mischung aus Witz und Ernsthaftigkeit unter dem Deckmantel der Liebe ist der Film, das trifft es wohl am ehesten.

Schlussendlich kommt es, wie es kommen muss und Margaret Tate begreift das sie sich in ihren quasi neuen Ehemann wirklich verliebt hat. Aus Furch und Angst vor den Emotionen und all der Liebe, wagt Margaret Tate schliesslich die Flucht nach vorne und gesteht während der Hochzeit auf der Insel von Andrew Paxton Familie, selbiger das alles nur ein großer Schwindel ist. Durch diese Fluch nach vorne, entwickelt sich alles noch ein wenig schneller als bisher und eines kommt zum anderen, die Ereignisse überschlagen sich fast schon.

Die Hochtzeit ist erst mal geplatzt und Andrew Paxton hat begriffen das er sich wirklich und vollkommen in Margaret Tate als Mensch und nicht nur in seine Chefin verliebt hat. Bestärkt durch Teile seiner Familie, fliegt er Margaret Tate hinterher nach New York, wo er sie abpasst beim zusammen suchen ihrer Sachen, wegen der Ausweisung.

Es kommt zum quasi Finale, welches meiner Meinung nach sehr schön in Szene gesetzt worden ist. Viele Emotionen verpackt in wenige Augenblicke dank einer gute Darstellung sowie Darbietung der Schauspieler Sandra Bullog und Ryan Reynolds, so endet der Film “Selbst ist die Braut” letztendlich mit einem glücklichen Ende!

Als Komödie würde ich den Film nur Teilweise beschreiben, auch etwas von einem Liebesfilm sowie einer Romanze ist in dem Kinofilm “Selbst ist die Braut” enthalten.

Die einzelnen Charakter des Film sind sehr schön in Szene gesetzt und werden zum Teil sehr Detailverliebt dargestellt. Wer also grade frisch verliebt ist, oder einfach nur sich solche Genre gerne ansieht, der sollte sich den Kinofilm “Selbst ist die Braut” nicht entgehen lassen.

Bei mir selber hielten sich die Tränen bei manchen Emotionalen Szenen in Grenzen, daher ein Tipp für die zart besaiteten Frauen dieser Welt, unbedingt Taschentücher mitnehmen.

In den Trailern zum Kinofilm konnte man schon die ein oder andere lustiges Szene sehen, mit dazugehörigem Lacher. Wenn man jedoch Ice Age 3 ganz anschaut, dann kommt man teilweise echt nicht mehr aus dem Lachen heraus. Ich selber habe mich teilweise kaum noch eingekriegt mit dem Lachen, so stark zum teil gelacht das mir das Wasser aus den Augen lief.

Die Story von Ice Age 3 ist genau so gut ausgebaut und nachvollziehbar wie bei Teil 1 und Teil 2 von Ice Age. Man kann sich schön zurücklehnen in den Kinosessel und sich entspannt unterhalten lassen von Ice Age 3 und den tollen Animationen der Figuren, die nun noch ein bisschen besser zur Geltung kommen durch neuere Computertechnik.

Der damals noch stille Held am Rande von Ice Age namens Scrat, bekommt in Ice Age 3 richtig viel zutun und läuft immer irgendwo abseits der Hauptszenerie herum auf der Suche nach seiner Nuss. Anbei bekommt Scrat nun eine hübsche weibliche Begleitung namens Scratte, die ihm gehörig den Kopf verdreht und ihn Zeitweise seine Nusssucht vernachlässig lässt.

Der immer wiederkehrende Szenenwechsel zwischen dem Abenteuer von den eigentlich Hauptfiguren und dem kleinen Abenteuer von Scrat am Rande ist wirklich gut mit in den Film integriert worden. Eigentlich schaut man sich so Zwei Filme in Einem Film an, was teilweise recht lustig ist wenn man sich Scrat so anschaut in seinem Tun und Handeln.

Die eigentlichen Hauptfiguren von Ice Age 3 namens, Manni, Ellie, Sid, Diego, Crash und Eddie, erleben auch dieses mal wieder ein atemberaubendes Abenteuer in ihrer sehr schön in Szene gesetzten Welt. Der Anfang von Ice Age 3 verläuft eher ruhig, die wirklichen heftigen Lacher kommen erst so ab Mitte des Films und setzten sich von da ab dann stetig weiter fort.

Soviel wie es zu lachen gibt in Ice Age 3, so viel gibt es auch ernstere Szenen mit vielen gut animierten Emotionen der Hauptcharakter. So lernt man dann zum Beispiel, das Sid dass Faultier gerne mal fremde Kinder adoptiert von eigentlich längst ausgestorbenen Dinosauriern und es dann prompt mit Mama Dino zutun bekommt die ihre Dino Babys aus der oberen Welt zurückholen will. Dabei wird Sid dann einfach mal mitgenommen und der Rest der einzigartigen Herde macht sich dann auf den Weg Sid aus seinem Schlamassel zu retten.

Dabei treffen die vermeintlichen Retter dann auf den leicht gestörten Wiesel namens Buck, der sowas wie ein Fremdenführer ist in der Welt der Dinosaurier und die kleine Herde dann durch die gefährliche Welt der Dinos hin zu ihrem vermissten Sid führt. Dieser hat bisher einige interessante und wirklich komische Unterhaltungen mit Mama Dino geführt und bemüht sich immer zu sich als Ziehmutter der kleinen Baby Dinos hervor zutun gegenüber Mama Dino.

Der Weg zu Sid ist das eigentliche große Abenteuer in Ice Age 3 für die kleine Herde, die sich später dann angeführt vom durchgeknallten Wiesel Buck ihren Weg durch das Abenteuer bahnt.

Der Großteil von Ice Age 3 ist eher lustiger Natur oder zumeist so komisch das man aus dem Schmunzeln nicht mehr rauskommt. Zum Ende des Filmes hin wird es dann noch mal ein wenig ernst und der große Showdown kommt, von dem ich extra nichts verrate.

Denn wie auch schon bei meinem Review zu Transformers 2 – Die Rache gilt auch hier, besser selber anschauen erst mal und dann hier kommentieren.

Ice Age 3 ist ein sehr schöner und sehr detailreich gestalteter Animationsfilm Film für Jung und Alt, den sich jeder mal anschauen sollte!

Um 15:00 Uhr war es heute endlich so weit, ich saß im örtlichen Cinestar und schaute mir den neuen Kinofilm Transformers 2 – Die Rache an. Am frühen Nachmittag war im Kino noch nicht viel los und so konnte ich die öffentliche Premiere von Transformers 2 – Die Rache im Kino sehr gut geniessen. Der Kinosaal war grade mal zu einem guten viertel ausgefüllt und dabei blieb es dann auch bis zum Ende der Vorstellung.

Über die Story wusste ich nur das, was ich schon im ersten Transformers Film mitbekommen hatte. Nach mehr oder genaueren Informationen wollte ich extra nicht suchen, da ich den Film voll auf mich wirken lassen wollte, ohne irgendwie voreingenommen zu sein.

Der Anfang von Transformers 2 – Die Rache gestaltete sich für meinen Geschmack sehr gut, nämlich mit ordentlich Action und vielen Transformers in Aktion, zudem Seite an Seite kämpfend mit den Menschen. Knallendes Metall, viele und gut dosierte Explosionen gepaart mit ordentlicher Action von feuernden Militäreinheiten und Transformern in einer kleinen Schlacht, am Rande einer Stadt. Soweit erst mal der Anfang, ab hier geht es mit dem Spoiler los.

Wie schon beschrieben knallt es ordentlich in Transformers 2 – Die Rache und zwar in jeglicher erdenklicher Form. Da fliegen massen von Kugeln durch die Luft, manche so groß wie Menschen welche von den Transformern stammen und es explodiert an jeder Ecke immer zu was. Verschiedene Sorten von Metall knallen aufeinander und Funken sprühen über die Bildfläche. Auf der einen Seite schreien verwundetet Elite Truppen der Menschen irgendwelche Befehle in die Szene und auf der anderen Seite fluchen und fauchen die Transformers ihren Widersachern böse Sätze und Worte entgegen.

Man wird quasi sofort mit in die Action geführt als Zuschauer, lediglich ein zu Anfang von Transformers 2 – Die Rache bekommt man ein wenig was erzählt von den Akteuren des Films. Man erfährt das die freundlichen Autobots sich mit den Menschen zusammen getan haben und eine Spezialeinheit gegründet haben. Diese Spezialeinheit, bestehend aus Amerikanischen Elite Kampftruppen und den freundlichen Autobots unter der Führung von Optimus Prime, kämpft gegen die auf der Erde vorerst letzten verbliebenden bösen Transformers und versuchen diese quasi auszurotten. Als Zuschauer wird man zu Anfang noch langsam in die aktuelle Lage, auf welcher der Film aufbaut, eigeführt und man beginnt langsam zu verstehen worum es geht in Transformers 2 – Die Rache.

Der anfängliche Menschliche Hauptdarsteller vom ersten Transformers Film, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) kommt natürlich auch nicht zu kurz und wird einleitend und fast schon sehr ausführlich dargestellt. Seine Freundin Mikaela Banes (Megan Fox), dieses mal richtiger Hauptdarsteller, bekommt dieses mal auch mehr zutun in Transformers 2 – Die Rache als es noch im ersten Film der Fall war.

Sie steht hinter Sam und unterstützt ihn im neuen aufkommenden Kampf gegen die bösen Transformers, auch Deceptions genannt. Beide zusammen ergänzen sich den ganzen Film über sehr gut und die Beziehung zwischen den beiden Charakteren entwickelt sich immer mehr und wird immer stärker. Ein paar wirklich gute und gut dargestellte Liebesszenen geben Transformers 2 – Die Rache noch den richtigen Pepp wie ich finde.

Der fast Tod von Sam wird auch sehr emotional und gut dargestellt von seiner Freundin Mikaela, ingesamt sind die Liebesszenen und alle weiteren Beziehungsszenen zwischen Sam und Mikaela sehr gut dargestellt und füge sich sehr gut in den Film mit ein.

Diese masse an Emotionen zwischen Sam und Mikaela ergänzen Transformers 2 – Die Rache um ein wichtiges Element wie ich finde und lassen den Film somit nicht mehr nur als brutalen Actionfilm durchgehen.

Auch Optimus Prime, der Anführer der Autobots wird in Transformers 2 – Die Rache ins rechte Licht gerückt, wobei die Hintergrundgeschichte zu seiner Person und seiner Position innerhalb des Kampfes zwischen Autobots und Deceptions gut weitererzählt wird innerhalb des Filmes.

So erfährt man als Zuschauer zum Beispiel den eigentlichen Grund für die Aufspaltung der Transformers in Autobots und Deceptions, welcher im ersten Tranformers Film noch nicht ganz klar war. Zwar wusste man, das es einen Krieg innerhalb der Transformers auf ihrem Heimatplaneten Cybertron gab vor langer Zeit, doch der eigentliche Grund für diesen Krieg wird erst in Transformers 2 – Die Rache wirklich enthüllt.

Soviel sei verraten, es geht dabei um eine Art von Energiequelle welche die Deceptions anscheinend brauchen um nicht bei quasi lebendigem Leib zu zerfallen.

Die Beschaffung dieser Energiequelle ist dabei eng mit der frühen Entwicklungsgeschichte der Menschheit und der Erde verknüpft. Die Art und Weise wie die Transformers diese Energiequelle beschaffen, das löste letztendlich den Krieg innerhalb der Transformers aus und vernichtet ihren Heimatplaneten Cybertron dabei fast vollständig.

Die genauen Einzelheiten dazu sollte man sich allerdings besser im Kino anschauen, da es dort um längen besser erklärt wird anhand der vielen bewegten Bilder.

Was die Autobots angeht, so müssen diese einen schweren Schlag hinnehmen, denn Optimus Prime stirbt in Transformers 2 – Die Rache und bleibt anfangs für immer tot und somit verloren für die verbliebenden Autobots als Anführer.

Die Truppe der verbliebenden Autobots macht sich nun daran den Kampf weiterzuführen und der Transformer Bumble Bee welcher schon im ersten Transformers Film der quasi persönliche Leibwächter von Sam war, bekommt endlich seinen großen Auftritt in dem zeigt war er wirklich drauf hat und kann. Klein aber Oho, so kämpft und schiesst sich dieser kleiner Transformer der Autobots durch die Vielzahl an Deceptions und teilt dabei ordentlich aus.

Beim kommenden Zusammentreffen von alten Feinden wie Megatron in Begleitung von Starscreams und neuen aber eigentlich noch älteren Feinden kommt es dann in Wüsten und Städten zum finalen Showdown zwischen Autobots und Deceptions in mitten der verbliebenden Menschlichen Streitkräfte der ehemaligen Spezialeinheit.

Diese wurde zwischenzeitlich ihres Amtes enthoben, weigert sich aber das zu akzeptieren und agiert darauf hin inoffiziell weiter als Verbündete der Autobots.

Die Story in Transformers 2 – Die Rache ist komplexer geworden und vielseitiger als es noch im ersten Transformers Film der Fall war. Die Schauplätze befinden sich nun auf der ganzen Welt und die Interaktion zwischen Menschen und Transformers ist durch fortgeschrittene Computer und Animationstechnik seht gut geworden, es sieht verdammt gut aus.

Die Übergänge zwischen Mensch und Computeranimation sind fliesend und man hat wirklich den Eindruck und das Gefühl als ob die Transformers wirklich real existieren im Film. Das hebt den Film dann noch mal eine Stufe höher meiner Meinung nach und macht das ganze zu einem wirklich fantastischem Erlebnis.

Die wahren Knaller in Transformers 2 – Die Rache sind aber wohl nach wie vor die riesigen Massenschlachten zwischen Autobots und Deceptions sowie der Kampf mit und gegen den Riesen Deception der sich aus mehreren Deceptions zusammensetzt.

Genau so wie die Story um die Transformers selber sowie ihre Menschlichen Freunde Sam und Mikaela und teile von der Spezialeinheit. Alles in allem ein mehr als sehr gut gelungener Zweiter Teil der Transformers Reihe. Für solche Filme bin ich gerne bereit zu zahlen und dafür gehe ich auch sehr gerne ins Kino.

Wie der Slogan es schon richtig formuliert: Kino, dafür werden Filme gemacht!

Alles verraten wollte und konnte ich auch nicht, das hätte den erträglichen Leserahmen dieses Artikel gesprengt. Zudem wird die Geschichte von Transformers 2 – Die Rache im Kinofilm auch viel besser erzählt und dargestellt in Wort und Ton als ich das mit reinem Text und ein paar Bildern jemals könnte. Also am besten man schaut sich den Film selber im Kino an und macht sich sein eigenes Bild von dem Film. Somit unterstützt man dann die Filmemacher auch noch und sorgt mit dem Geld für eine Fortsetzung von Transformers.

Den Film habe ich mir schon mal vorgemerkt für den Kauf auf DVD sobald diese veröffentlicht wird. Der Sound beziehungsweise der Soundtrack von Linkin Park ist auch richtig Hammer gewesen, aber das nur am Rande.

Gestern Abend um 20 Uhr war es soweit, Terminator – Die Erlösung lief im örtlichen CinemaxX an. Bis zu diesem Punkt hatte ich mich sehr auf den Film gefreut, was sich aber schlagartig änderte als ich auf meinem Platz im CinemaxX saß. Zwar hatte ich einen Sitzplatz in der Loge aber so wirklich ein Logengefühl hatte ich dabei nicht.

Eher fühlte ich mich wie in einen überfüllten Menschenkäfig gesperrt. Kein tolles Erlebnis muss ich sagen, weder das Kino ansich noch das sitzen in selbigen. Der Abstand zum vorderen Sitz reichte nicht mal aus, damit ich mich bequem hinsetzten konnte. Meine Kniescheiben rieben sich also stetig an der Rückenlehne des Vordermannes.

Zudem gab es zwischen den Sitzen keinen wirklichen Abstand, anders wie beim CineStar wo man mindestens ein Bein zwischen beide Sitze bekam. Somit fällt das CinemaxX in Zukunft für mich weg als Kino da ich doch schon bequem sitzen möchte im Kino während eines Film.

In der Presse wurde Terminator – Die Erlösung ganz schön zerrissen und auch ich muss sagen, das der Film alles andere als gut war. Es war eine Sorte von Film die man sich so mal zwischendurch anschauen kann, aber mehr auch nicht.

Nichts worüber es sich lohnt sehr viel zu schreiben meiner Meinung nach. Es sei denn man ist sehr enttäuscht von dem Film ansich. Einfach nur sehr laut und mit übertrieben viel Effekten und Action war der Film übersät. Es wurde meiner Meinung nach auf viel Größe anstatt auf viel Klasse gesetzt und genau das hat den Film dann total verrissen.

Die Darsteller waren zwar gut in ihren Rollen drin, aber das war es dann auch schon.

Der Auftritt von Arnold Schwarzenegger im Film war das einzige was wirklich toll anzusehen war, da es sich um eine Digitale Kopie handelte. Dem Ende nach zu folgen wird es wohl irgendwann einen Teil 5 geben und dann einen Teil danach und so weiter.

Für mich war es kein toller Film, eher enttäuschend für mich und zudem sehr unangenehm zugleich wegen der Ausstattung des CinemaxX Kino vor Ort. Ich werde in Zukunft bei meinem örtlichen CineStar bleiben, denn dort ist es wesentlich gemütlicher!

Bei Loft75 hatte ich gestern ein weiteres kleines Review zum neuen Star Trek Film gelesen und war danach auf ein mal so richtig heiss auf den neuen Star Trek Film das ich mich kurzerhand dazu entschloss den Film gestern im Kino noch anzuschauen.

Um 14:45 Uhr war es dann soweit und ich saß mit einer Hand voll weiterer Leute im Kino und schaute mir den neuen Star Trek Film an. Die ersten Bilder die ich zu sehen bekam waren schon echt beindruckend und die Geräuschkulisse war eben so beindruckend wie die bewegten Bilder die man sah. Diese Geräusch am Anfang, was man bei den ersten Szenen hörte klang irgendwie wie eine Sci-Fi Version von einem alten Sonar.

Nach den ersten Szenen fesselte mich Star Trek 11 dann wahrlich an meinen Kinosessel, so turbulent und Actionreich hatte ich bisher keinen vorherigen Star Trek Film erlebt.

Von dem Moment an wo ich das erste Bild vom Weltraum und einem Raumschiffes sah bis hin zu dem Punkt am Ende des Kinofilm wo der Junge J.T. Kirk (Chris Pine) endlich offiziell Kapitän der USS Enterprise wurde, war Star Trek 11 durch und durch sehr faszinierend wie Mr. Spock sagen würde. Eine Authentische und Spektakuläre Neuauflage von alt bekanntem!

Die Charakter waren alle perfekt wiedererkennbar für mich und von der ersten Sekunde an wusste man genau wer Leonard „Pille“ McCoy war und konnte gute Parallelen zu den bekannten Charakteren der Star Trek Serie herstellen.

Am besten gefielen mir die jungen Charakterlichen Fassungen von Spock (Zachary Quinto), der attraktiven Kommunikationsoffizierinn Uhura (Zoë Saldana) und dem Steuermann Sulu (John Cho) der die USS Enterprise fast immer sehr sicher durch den Film hindurch lenkte.

Für einige Lacher sorgte dann immer mal wieder der 17-jährige Chekov (Anton Yelchin) der alleine schon durch seinen Russischen Dialekt manchmal echt komisch war.

Auch die Art und Weise wie sich Chekov und die anderen Charaktere neben dem eigentlichen Hauptcharakter James Tiberius Kirk (Chris Pine) bewegten und miteinander interagierten war wirklich sehr faszinierend mit anzusehen. Die jüngere Fassung von Kirk kommt dabei richtig schön zu Geltung, denn wenn man die alten Star Trek Filme gesehen hat weiss man das Kirk sich gerne mal geprügelt hat und irgendwie ein Händchen für die Frauen hatte.

Ein junger Draufgänger eben der keinem Kampf aus dem Weg geht.

Das komplette Gegenteil von Kirk ist der junge Spock, welcher von Anfang an seines Werdegangs gezeigt wird. Die Gradwanderung zwischen Mensch und Vulkanier welche der noch junge Spock immer zu beschreitet, bringt den Charakter noch viel besser zur Geltung.

Auch das immer wiederkehrende aufeinanderprallen von Spock und Kirk bringt viel mehr tiefe in die Beziehung zwischen den beiden Charakteren. Als Zuschauer kann man sich sehr gut vorstellen und auch nachvollziehen, was die beiden zu so guten Freunden hat werden lassen.

Die Story von Star Trek 11 welche durch die Charaktere erzählt wird, nämlich wie alles damals eigentlich begann und schliesslich Alle zu der Crew der USS Enterprise wurden, ist schon wirklich beachtlich und zugleich erstaunlich mit anzusehen.

Man kann sich als Zuschauer wirklich sehr gut in die Charakter reinversetzten und bekommt alles sehr authentisch mit wie die einzelnen Charaktere ihr Abenteuer erleben.

Der Auftritt im Film vom alten Mr. Spock (Leonard Nimoy) der aus der Zukunft kommt, gibt dem ganzen Film zudem noch mehr Authentizität wie ich finde.

Der Böse Romulanische Gegenspieler Nero (Eric Bana) kommt auch sehr authentisch rüber als Charakter, unter anderem weil das Romulanische Raumschiff wirklich sehr böse aussieht, im krassen Gegensatz zu dem wie die Raumschiffe der Sternenflotte aussehen zu der Zeit.

Die Innenarchitektur des Romulanischen Raumschiff, welches ursprünglich mal ein Bergbauschiff war, sieht sehr authentisch und Romulanisch passend aus.

Das alles gepaart mit sehr Detailreichen Effekten und grandioser Musikalischer Untermalung, ergibt schlussendlich einen würden Elften Teil der Star Trek Saga.

Was die Effekte angeht haben sich Regisseur JJ Abrams und Produzent Bryan Burk einiges an Neuem einfallen lassen und zudem einiges auch kombiniert. Das Beamen zum Beispiel war damals nur Bildrauschen was gezeigt wurde, einfach formuliert.

In Star Trek 11 wird das Beamen selber schon fast zu einer eigene Attraktion. Die zu beamende Person leuchtet hell auf und wird dabei von vielen kleinen leuchtenden Partikeln umgeben, die sich ähnlich einem Tornado um die entsprechende Person sehr schnell herumbewegen.

Das Beamen selbst wird somit jedes mal aufs neue wie sehr schön in Szene gesetzt während des ganzen Film. Jedes Beamen bekommt man somit nun wirklich wieder direkt mit.

Was die Feuereffekte sowie die Waffeneffekte angeht, wurde auch daran nicht gesparrt und einiges verbessert. Die Laser wirken farblich gesehen viel intensiver und haben an Klang und Optik einige zugelegt, wobei der Klang allgemein viel satter rüberkommt.

Die Explosionen in Star Trek 11 sind zudem auch viel Gehaltvoller als in bisherigen Star Trek Filmen, irgendwie besser umgesetzt und somit authentischer finde ich.

Letztlich der Warp Effekt ist etwa gewöhnungsbedürftig, wenn auch besser als vorher. Nun ist es nämlich so, das der Raum wirklich verzogen wird ähnlich der Reise durch ein Wurmloch wie bei StarGate und man kaum noch irgendwelche Sterne vorbeiziehen sieht.

Der Klangeffekt beim Eintritt/Austritt in den Warp ist zudem viel klangintensiver als vorher und hört sich nun in etwa so an wie Seismische Bomben in StarWars nur viel Dumpfer und satter.

Mein persönliches Fazit zu Star Trek 11 ist, das man sich den Film einfach mal angeschaut haben muss. Ob man nun Trekki ist oder nicht, Star Trek 11 ist für jeden gedacht und lässt einen mitunter wahrlich sehr tief eintauchen in das Star Trek Universum.

Den Film kaufe ich mir auf DVD, sobald es den im Handel gibt!

Richtig derber Sound von brutalen Motoren der richtig schön in den Ohren drückt und dazu heisse Mädels in knappen Outfits, das ist Fast & Furious – Neues Modell, Originalteile.

Ein gut gelungener Vierter Teil der Fast & Furious Serie wie ich finde, jetzt nachdem ich mir den Film am letzten Freitag im Kino angeschaut hatte. Der Sound war dieses mal so gar einen Tick derber als sonst im Kino fand ich. Vor allem das dröhnen der Motoren kam extrem satt rüber und drückte zum Teil richtig geil in den Sitzen oder auch im Kopf.

Vom Sound mal abgesehen, der Rest des Filmes was die Story angeht war auch gut gelungen und für meinen Geschmack glaubhaft umgesetzt. Auch Vin Diesel konnte wieder überzeugen und kam dieses mal etwas böser rüber als sonst in den vorherigen Teilen. Ein echtes Kraftpaket was kaum zu stoppen ist wenn es erst mal in Fahrt gekommen ist. Die Prügelszenen mit anderen Typen waren schon extrem geil anzusehen, nicht zuletzt wegen der guten Sichteinstellungen dabei und dem schmetternden Sound beim zusammen knallen der Fäuste.

Den Film Fast & Furious – Neues Modell, Originalteile. werde ich mir dann auf jeden Fall auf DVD kaufen, einfach ein muss-ich-haben-Film für mich den man gesehen haben muss!

Adobe Flash Player 10 sollte installiert sein für zum betrachten der Webseite!

Meine ursprüngliche Meinung zu dem Kinofilm Watchmen muss ich nachdem Kinobesuch gestern Abend revidieren. Der Film Watchmen – Die Wächter ist wirklich gelungen und zudem schön düster gestaltet. Die Charakter sind richtig erwachsen und kommen authentisch rüber. Ein Endzeit Weltuntergangsfilm wie er besser nicht sein könnte, muss ich dazu sagen.

Die Darstellung von Watchmen ist verdammt gut gemacht und die Detailverliebtheit ist auch nicht zu verachten. Überhaupt ist Watchmen ein krasser Gegensatz zu allem was ich bisher so gesehen habe an düsteren Filmen die es zur Zeit zu sehen gibt. Viel Wahrheit steckt meiner Meinung nach auch in dem Film, vor allem was den Punkt Weltfrieden angeht. Der Film ist einfach nur genial gemacht und ein wahres Meisterwerk vom Regisseur dazu.

Dennoch stört mich der Punkt, das der Film ab 16 Jahren freigegeben ist. Besser wäre gewesen erst ab 18 Jahren, denn einige Szenen sollten 16 Jährige besser noch nicht sehen in ihrem Alter finde ich. Da hat die zuständige Behörde gepennt, wobei die in letzter Zeit immer pennen bei der Altersklassifizierung von neuen Filmen.

Der Name Benjamin Button wird mir wohl noch lange in meinem Kopf als eine sehr schöne Erinnerung herumwandern. Dieser Film war für mich ein wahrer Genuss in mehrerer Hinsicht. Etwas für die Seele und etwas für die Augen bot der Film einem, wobei das ganze ein wenig von Melancholie mit trug. Das Thema des Films worum es ging, war allerdings der Tod oder besser gesagt das Bewusstsein dafür das alle Menschen sterben werden.

Da ich das Making Of zum Film gesehen habe weiss ich auch das es eben dieses Kernthema ist, das der Film behandelt. Was den Film aber wirklich interessant macht ist die Darstellung dieses Thema und die Schauspieler, welche ihre Rollen wirklich fantastisch gespielt haben.

Vor allem Brad Pitt als Benjamin Button war wirklich fantastisch mit anzusehen. Die Rolle von Cate Blanchett war aber auch sehr fantastisch mit anzusehen. Insgesamt war dieser Film wirklich Fantastisch anzusehen und zudem seid langem mal wieder ein Film der mich wirklich berührt hat. Etwas zum anschauen für die Seele, zum Nachdenken über das Mensch sein!